Im Kurs trainieren wir mit Franklin-Bällen und Theraband den ganzen Körper, wir bauen Kraft und Koordination auf und lösen angespannte Muskeln. Wir verbessern Fehlstellungen und Haltungsprobleme mit Hilfe von Imagination, Bewegung und Verstehen der anatomischen Situation. In der Konstruktiven Ruhe werden günstigere Bewegungsmuster verinnerlicht und der Körper entspannt.
Der gesamte Kurs mit 5 Terminen kostet 75€. Eine kostenlose Schnupperstunde ist möglich. Der Kurs findet an folgenden Donnerstagen statt 8.5., 15.5., 22.5., 5.6. und 12.6.2025
Improvisation ist für mich wie das erstmalige Betreten eines alten verwilderten Gartens und damit die abenteuerlichste Form des Musizierens überhaupt. Nichts ist geplant, festgelegt oder gar akribisch zu Hause eingeübt. Eine Komposition und Interpretation in Zeiteinheit und Personalunion. Durch die Präsenz des Publikums entsteht ein Raum und eine Atmosphäre, mit der der Musiker ständig kommuniziert. Es ist der Versuch, im spontanen Ausdruck Gefühle und Bewegungen zu transportieren, die man im Laufe des Lebens erfahren hat oder als Vision in sich trägt. Ein gut ausgebildetes musikalisches Gehör ist dabei unerlässlich. (Es muss gar nicht mal das absolute Gehör sein.) Für mich bedeutet Improvisation jedoch nicht die unbedingte Vermeidung über Jahrhunderte organisch gewachsener Klangsprachen, sondern vielmehr deren freizügige Nutzung als willkommene Gestaltungsmittel. Trotzdem ist es für mich wichtig, diese dann in eine eigene – heutige – Tonsprache zu übersetzen.
Schon während seines Studiums an der Dresdner Musikhochschule spielte Andreas Scotty Böttcher in verschiedenen Formationen mit namhaften Jazzmusikern zusammen. Obwohl er außer Klavier auch Komposition studiert hat und etliche seiner Werke mit Erfolg aufgeführt wurden, gilt sein vorrangiges Interesse jedoch der Improvisation. Dabei pflegt er einen Musizierstil, der seine Wurzeln zwar in Jazz und Rock hat, von da ausgehend jedoch eine breite Palette verschiedenster Einflüsse nutzt. Der Einsatz mehrerer Instrumente sorgt für zusätzliche Farben; Andreas Scotty Böttcher eignete sich noch Fähigkeiten an Vibraphon, Orgel, Synthesizer und Bassgitarre im Alleingang an. Seine Aktivitäten führten ihn in viele Länder Europas und sind auf einer Vielzahl von CDs dokumentiert. Einspielungen und Konzerte mit Lisa Bella Donna, Mack Goldsbury, Erik Unsworth, Evan Jagels, Günter Heinz, Friedbert Wissmann, Ulrich Thiem, Lou Grassi, und Ernst Bier seien hier als Höhepunkte genannt.
In dem Bild „Kinderspiele“ von dem flämischen Maler Pieter Brueghel fällt auf, dass keines der Kinder lacht. Das Spiel bei Kindern scheint meist eine ziemlich ernste Angelegenheit zu sein. Vielleicht liegt es daran, dass sich Kinder im Spiel die Erwachsenenwelt aneignen, die ja tatsächlich nicht immer lustig ist. Bernhard Staerk hat, inspiriert von diesem Bild eine Reihe von Kinder- und Spielzeugbilder gemalt, von denen einige in der Ausstellung zu sehen sind.
Mit Werken der Barockkomponisten Antonio la Greca, Carlo Farina, Jean-Fery Rebel u. a. sowie den griechischen Rebsorten Romeiko, Goustolidi, Xinomavro und Mourvèdre.
Die Weinverkostung erlesener griechischer Weine wird von ausgesuchten Musikstücken auf außergewöhnlichen historischen Instrumenten begleitet. Griechenland hat eine Vielzahl lokaler Rebsorten zu bieten. Viele davon sind bei uns völlig unbekannt. Auch bekannte Trauben werden in griechischen Weinkellern neu interpretiert. Lassen Sie sich überraschen! Für das leibliche Wohl wird es auch ein Antipasti-Buffet geben.
Teilnahme nur nach vorheriger verbindlicher Anmeldung! Karten für 75€ inklusive Wein und Antipasti-Buffet
es spielen Anne Schumann – Barockvioline Anke Strobel – Barockvioline Klaus Voigt – Viola da spalla
Choir of Machines wurde 2021 gegründet. Aus der Leidenschaft für klassische analoge Synthesizer entstand die Idee, diese auch live zu präsentieren. Bei den Konzerten geht es vor allem darum, die Interaktion zwischen den Musikern und den elektronischen Musikinstrumenten so lebendig wie möglich zu gestalten. Die Kombination aus Erfahrung, klassischer Ausbildung und innovativer Herangehensweise verleiht Choir of Machines eine außergewöhnliche künstlerische Ausdruckskraft. Ihre Musik zeugt von der spannenden Verschmelzung von Tradition und zeitgemäßer elektronischer Klangästhetik, wodurch sie das Erbe der 70er Jahre neu interpretieren und weiterentwickeln. In der Verbindung von analoger Technik und künstlerischer Freiheit entfaltet Choir of Machines eine einzigartige Live-Performance, die das Publikum in eine facettenreiche Klangwelt entführt.
